Programme du festival

Les foules de visiteurs tchèques approchent ! Vous avez peur de ne pas pouvoir discuter avec eux ? Aucun souci, vous apprendrez facilement quelques expressions de base autour d’une bière. Ondřej, notre chargé de communication, et Michal , notre dramaturge, seront là pour converser avec vous.

Entrée libre

Les foules d’invités français approchent ! Vous avez peur de ne pas pouvoir discuter avec eux ? Aucun souci, vous apprendrez facilement quelques expressions de base autour d’un verre. Nos dramaturges, Linda et Jacques, seront là pour converser avec vous.

Entrée libre

Elles ne se sont jamais vues, elles ne se connaissent pas et elles ne se comprennent pas. Quel sera le résultat, si tout le long de l’année deux artistes, une tchèque et une française, échangent anonymement des lettres, des enregistrements audio et des photos ? Arriveront-elles à s’entendre, malgré tous les obstacles ? Vernissage de l’exposition des résultats de notre projet expérimental.

Entrée libre

Illustration : Aneta Bendáková, Juliette Signoret
Lecture : Mathieu Ehrhard, Pavel Neškudla

Une grande surface blanche et vide, deux illustratrices, deux acteurs, un texte franco-tchèque, beaucoup d’improvisation et encore plus de courage. Une énorme œuvre d’art collective naitra devant les yeux des spectateurs.

Avec : Anna Josephová, Jarek Jurečka, Jan Mrázek

Le groupe VY a été créé pour célébrer l’association de traitement substitutif à la toxicomanie Spolek Ulice Plzeň. Depuis, le groupe continue à jouer pour substituer aux addictions de ses propres membres. Il met en chanson des textes de poètes tchèques et étrangers, il n’a pas peur de la poésie folklorique chinoise et déclare avec fierté son amour pour Filip Topol.

Entrée libre

Cette année, notre workshop pour professionnels du théâtre sera mené par Catherine Leconte, directrice du centre culturel Anis Gras. Le sujet portera sur la gestion organique des institutions.

Anis Gras est une base, une maison de gestation, un lieu de croisement qui, à sa mesure, nourrit la création d’aujourd’hui. Anis Gras s’inscrit, ainsi, dans un esprit de complémentarité par rapport aux autres théâtres, aux lieux de programmation.
Lors de cette rencontre, il sera question de « l’écriture » de ce lieu, depuis son ouverture en 2005. Ecriture plus que projet.
Il sera question de partager une « pensée » d’un lieu qui propose une direction organique plus que mécanique.
Anis Gras ne se construit pas sur sa puissance mais sur la diversité, le mouvement et la circulation nécessaires à l’existence du vivant donc de la création.
Le nom que nous portons « Le lieu de l’autre » n’indique pas un sens moral, mais éthique, esthétique. Il a vocation à faire signe d’une volonté d’affirmer que l’hospitalité, l’altérité sont des outils nécessaires au développement du vivant (ici dans sa forme créatrice/tive) et de tenter de fabriquer, plus que de la mise en réseau, de la relation.

L’entrée est gratuite, veuillez réserver votre place sur l’adresse workshopy@sneztuzabu.cz.

Restitution publique des résultats de notre atelier, dans le cadre duquel des auteurs dramatiques tchèques et français ont cherché de quelle manière il est possible de surmonter les barrières linguistiques. La restitution prendra la forme d’une rencontre informelle des auteurs participants avec le public.

Auteurs : Kamila Krbcová, Adam Skala, Olivier Sylvestre, Ondřej Škrabal, Laura Tirandaz, Daniel Vonášek, Tomáš Vůjtek

Entrée libre

Mise en scène : David Czesienski
Avec : Roxane Brumanchon, Bess Davies, Mathieu Ehrhard, Baptiste Girard, Marion Lambert, Tom Linton, Julie Papin
Dramaturgie : Alida Breitag
Assistant mise en scène : Cyrielle Bloy
Scénographie et costumes : Lucie Hannequin
Assistant costumes : Marion Guérin
Light design : Yannick Anché et Emmanuel Bassibé
Musique : Maxence Vandevelde
Maquillage : Carole Anquetil

VIDEO | L’invité principal : Le Collectif OS’O viendra avec Shakespeare et une dette »

Adaptation originale des textes de Shakespeare Titus Andronicus et Timon d’Athènes. Dans cette création, décorée de nombreux prix, des jeunes artistes français abordent le sujet de la dette. Dette envers Shakespeare, dette envers le public, dette dont il sera nécessaire de s’acquitter dans notre économie mondialisée.

200 / 320 CZK

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Étudiants en études théâtrales, étudiants de DAMU et porteurs d’IF Pass 100 CZK (à acheter sur place au Studio ALTA)

David Czesienski

Né 1985 à Berlin. Formation de la mise en scène à l’école supérieure d’arts dramatiques « Ernst Busch » à Berlin. Il est cofondateur du collectif PRINZIP GONZO et a travaillé sur plusieurs autres projets en Allemagne et également en collaboration avec le collectif OS’O en France (L’ASSOMMOIR d’après Zola, 2011, et TIMON/TITUS, 2014).

Electro chanson Valory de St.Clair

Entrée libre

L’écriture pour le théâtre vous intéresse et vous ne savez pas comment s’y mettre ? Nouvellement, dans le cadre de notre programme, nous proposons également un atelier d’écriture dramatique pour débutants. Il sera mené par un animateur chevronné, Janek Lesák, metteur en scène du théâtre Malé divadlo de České Budějovice et chef artistique de l’espace NoD.

L’atelier se déroulera en tchèque.

L’entrée est gratuite, veuillez réserver votre place sur l’adresse workshopy@sneztuzabu.cz

Mise en scène : Zuzana Burianová
Avec : Michal Lurie, Viktor Kuzník, Martina Šindelářová
Musique : František Kukula

Les mises en bouche sont un type particulier de lecture scénique au cours de laquelle nous vous servirons, en apéritif, des échantillons de quelques textes dramatiques contemporains unis par un même sujet. Cette année, ce sujet sera la vie des adolescents et nous vous présenterons des extraits des textes En parlant, tu vois, comme ça de Gabriel de Richaud, Prouve-le de Lucie Vérot et Tendres fragments de Cornelia Sno de Loo Hui Phang.

“C’est elle. Cornelia Sno. Ce qu’il y a de plus joli chez elle, ce sont ses oreilles. Elles ressemblent à des écureuils endormis. Des oreilles comme ça doivent entendre des sons minuscules, des sons que personne ne peut entendre. Le soupir d’un insecte. Le bruit de la poussière qui roule sur le plancher. Un souffle de vent sur un pull angora. Le son d’une note qui meurt doucement.”
Loo Hui Phang : Cornelia Sno

50 CZK

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GABRIEL DE RICHAUD est poète (Prix René Leynaud 2017, Prix Jean Lalaude 2003), dramaturge (sélection A mots Découverts, Jeunes Textes en Liberté, E.A.T…), compositeur, performeur et metteur en scène. Il est également directeur de la Maison des Écritures et des Écritures Transmédias M.E.E.T. HYPOLIPO qui reçoit des auteurs.trices en résidence toute l’année et propose le prix Hypolipo pour les moins de 35 ans en partenariat avec les éditions Espaces 34. Il enseigne l’écriture dramatique à l’université de Grenoble. Il a été directeur du théâtre de la ville de Volvic (2008-2011) où il créé le festival à la Source.

LUCIE VÉROT est diplômée de la section Écrivain dramaturge de l’ENSATT depuis juin 2017. Elle est l’autrice de deux textes écrits suite à des commandes de la Comédie de Valence pour le public adolescent : Le Gène de l’orchidée et Prouve-le. Elle a également écrit Antigone Faille zero day, commandé par Maïanne Barthès. Son texte Mangrove est lauréat des Encouragements d’Artcena (Aide à la création de textes dramatiques) de novembre 2018 et à été mis en lecture au Théâtre de la Tête noire en avril 2019.

LOO HUI PHANG est écrivain, scénariste et ráalisatrice. Elle est née au Laos en 1974 et vit actuellement à Paris. Elle publie son premier roman graphique, Panorama, dont elle réalise une adaptation pour Arte (prix Nouveau Regard au Festival International GLBT de Turin 2008). A travers la bande dessinée, le théâtre, le cinéma, le roman, les installations et les performances, Loo Hui

Phang poursuit une réflexion sur la question de la narration. Elle a travaillé entre autres avec Michel Houellebecq, Rodolphe Burger, Moriarty ou Frederik Peeters. Récemment, elle a réalisé les spectacles Outside et Trois Ombres.

Cette année, la discussion portera sur le sujet des personnages adolescents dans les textes pour adultes. Comment travailler avec un tel personnage ? Quel effet sa présence aura-t-elle sur l’impression laissée par le texte ? Pourquoi traiter de tels personnages dans des textes pour adultes ? Des auteurs tchèques et français, tout comme d’autres experts du domaine du théâtre participeront au débat. La discussion poursuit le sujet ouvert par les Mises en bouche fraiches.

Animation : Natálie Preslová et Linda Dušková

Invités : Zuzana Burianová, Luděk Horký, Olivier Sylvestre, Lenka Veverková, Zuzana Vojtíšková

Entrée libre

Mise en scène et musique : Ian Mikyska
Dramaturgie : Jakub Vaverka
Scénographie : Ondřej Menoušek
Avec : Edita Valášková, Jakub Vaverka

Poème scénique décrivant la beauté de la ville de Namaran, sa majesté et sa chute. Comme autant d’échos, des histoires de plusieurs personnes qui jadis vivaient dans cette cité oubliée résonnent entre les ruines.

“Peu de gens ont pu voir le Palais d’aussi près, regarder leur reflet sur les murs. Cette porte, si tu n’avais pas été devant, personne ne la verrait, personne n’aurait cherché à entrer s’il n’y avait pas quelqu’un pour nous l’interdire. J’ai de la chance de t’avoir rencontré : c’est plus facile de haïr un homme qu’un mur. Heureusement que tu m’as frappé, si je n’avais pas essayé d’entrer, je t’aurais vu comme un ami – parce que nous avons le même air sur le visage.”

Laura Tirandaz : J’écris souvent à partir de paysages, d’impressions sensibles devant un fleuve, la mer, une forêt »

100 / 150 CZK

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Étudiants en études théâtrales, étudiants de DAMU et porteurs d’IF Pass 50 CZK (à acheter sur place au Studio ALTA)

Formée à l’Ensatt, Laura Tirandaz est écrivaine. Ses pièces (Choco Bé – Éditions Théâtre Ouvert, Noces, Namaran, Besos de Lota) sont jouées et traduites. Depuis 2016, deux recueils de poésie sont parus aux éditions Æncrages & Co. Elle réalise également des documentaires radiophoniques pour Arte Radio et France-Culture. Son blog »

Mise en scène : Jiří Hajdyla
Avec : Gabriela Pyšná, Martin Dusbaba, Václav Rašilov

L’année 1999, juste quelques semaines avant la fin supposée du monde. Trois amis de dix-sept ans et les débuts de la vie sexuelle. So et Oli se font la promesse de faire l’amour avant la fin du monde. Mais ils rencontrent Ben qui s’immisce irrémédiablement entre eux.

“J’ai une érection. J’arrête de pisser.
On frenche. Longtemps pis beaucoup. Contre le mur.
Elle me caresse à travers mes jeans.
Je passe ma main en dessous de sa jupe.
Elle est toute mouillée.
Faut dire qu’y pleut.”

Olivier Sylvestre : C’est facile de porter un jugement quand ça ne nous touche pas personnellement »

100 / 150 CZK

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Étudiants en études théâtrales, étudiants de DAMU et porteurs d’IF Pass 50 CZK (à acheter sur place au Studio ALTA)

Auteur et traducteur, Olivier Sylvestre détient un baccalauréat en criminologie ainsi qu’un diplôme d’écriture dramatique. Sa première pièce, La beauté du monde (Leméac) a remporté le Prix Gratien-Gélinas et a été finaliste aux Prix littéraires du Gouverneur général. Chez Hamac (Québec), il a publié un recueil de récits, Noms fictifs (finaliste Prix des libraires du Québec – catégorie roman et aux Prix littéraires du Gouverneur général, lauréat du Prix du premier roman de Chambéry), ainsi qu’un monologue, Le désert. Sa pièce La loi de la gravité (Éditions Passages(s), France) est traduite en anglais et en allemand et a gagné de nombreux prix en Europe. Il anime des ateliers d’écriture et fait de l’accompagnement dramaturgique.